Большое интервью с Анастасией Лазаревой (Botanica Style): 13 лет экспериментов со смолой - от первых бабочек до авторской школы и легендарных браслетов

Некоторые мастера становятся легендами в своем деле не потому, что следуют трендам, а потому, что создают их сами. Анастасия Лазарева, известная как Botanica Style, работает с эпоксидной смолой с 2012 года. Ее путь — это 13 лет непрерывного поиска, экспериментов и инноваций. Она начала с простых заливок в металлические основы, первой в России создала уникальные серьги с крыльями бабочек, а в 2022 году совершила настоящую революцию, представив миру браслеты Botanica со сменными таблетками. Сегодня она — не только успешный дизайнер, но и основатель собственной школы, щедро делящаяся своим бесценным опытом с сообществом. Это интервью — уникальная возможность заглянуть в творческую лабораторию мастера, который прошел путь от первых проб до создания собственной империи в мире ручной работы.

Анастасия, ваш творческий путь начался в 2012 году с бижутерии. Что вас изначально привлекло в работе с эпоксидной смолой, особенно на фоне других техник, которые вы пробовали?

Честно? Деньги)))

До смолы я перепробовала много разных техник: скрапбукинг, полимерную глину, успела даже мишек Тедди пошить немного. 5 лет серьезно увлекалась валянием – игрушки, шарфы, сумки. Именно с валяния начался мой путь в продажах – заказы в Одноклассниках, на Ярмарке Мастеров, местные и московские выставки-продажи.

Вот на выставках-то я и заметила, что недорогие украшения продаются сильно быстрей и проще, чем мое валяние (которое, к тому же, было тогда мало кому знакомо).

Украшения оказались понятней для покупателей — их с удовольствием брали себе, в подарок, на сувениры. Я к тому времени уже начала терять интерес к валянию и перепрофилировалась довольно легко. 

Смола меня заинтересовала своей новизной – тогда только-только начали появляться работы с сухоцветами, это было очень необычно. Плюс относительная скорость создания – простенькие работы в сеттингах, с которых я начинала, не требовали шлифовки, делались очень быстро и в большом количестве – для ярмарок было идеально.

 
Так что да, первым импульсом было желание заработать) Но, конечно, только на шкурном интересе ни один творческий далеко не уедет)

Если копнуть чуть глубже, то, думаю, в пользу смолы сыграло комбо:
— огромное поле для экспериментов — даже новичку в смоле есть, где развернуться! Я начинала с простеньких сережек с фотопечатью, но, конечно, видела, что можно делать и более сложные работы, было, куда расти.
— память и символизм– помимо красоты, момент сохранения растения, как некой памяти или символа был очень важным для меня и это добавляло смысла работе
— эстетика — цветы, блеск отполированной смолы, красивая фурнитура, завораживающие процессы – все это так красиво… мне кажется, ни одна девочка не устоит.

А еще я люблю быть первой. Не самой крутой, не самой известной, а той, кто стоит у истоков, кто первый придумал, воплотил – вот это мой основной драйвер по жизни. Но это я уже ретроспективно понимаю, а тогда, в начале смоляного пути, быть первой мне нужно было, чтобы удивить покупателей необычными украшениями – и продать их)

Вы упомянули, что начинали с продаж в Одноклассниках, и что ваши ранние работы вызывали больший отклик, чем нынешние, более совершенные. Как вы думаете, с чем это связано? Изменилась ли аудитория платформы или ваши работы стали обращены к более узкому, но более понимающему кругу ценителей?

Одноклассники – специфическая площадка, как и любая другая платформа, там своя аудитория, которой нет в других соц. сетях. 15 лет назад людей радовало буквально всё, что сделано руками. На ОК ценили сам факт творчества — «она сама сделала серьги!» — и этого уже было достаточно, чтобы работа вызывала бурный отклик.

Я очень благодарна первым покупателям, которые оказались готовы поддерживать рублем мои начинания. Тогда изделия у меня были намного проще: недорогая фурнитура, миленькие, но простые композиции, низкий чек. Все это отлично ложилось на аудиторию ОК.

Со временем работы стали технически гораздо сложней, дороже, изменились цены, и подача – домашние фото, сделанные на телефон сменились профессиональными снимками… Сейчас мои украшения больше для тех, кто видит и ценит нюансы: идею работы, эстетику, гармонию композиции. Аудитория не исчезла — просто мои работы выросли и стали обращаться к более узкому, но более внимательному кругу людей.

История с бабочками — это пример невероятного упорства. С какими самыми большими трудностями вы столкнулись при работе с крыльями и что за осознание помогло найти решение, когда все источники информации оказались бессильны?

Трудность была чисто техническая: самые красивые голубые крылья бабочки Морфо теряли свой цвет, стоило на них попасть любой жидкости. Как его сохранить, ответа не было – я видела в продаже серьги из крыльев у зарубежных мастеров, но МК на эту тему найти не смогла.

Помогла дотошность – я с многократным увеличением изучала фото бабочковых сережек с Этси… и однажды догадалась, как решить проблему с промоканием. Я дополнила крылья американской посеребренной фурнитурой и получились фантастически красивые изделия! Не совру, если скажу, что я первая собрала такие серьги. Ни одной подобной пары  сережек я до этого не встречала ни у наших мастеров, ни у иностранцев. Цветы, лепестки на американке были. Крылья бабочек – нет.

Сейчас МК по работе с крыльями есть у меня в донатах ВК. Купить ту самую посеребренную фурнитуру из-за границы — проблема, увы, но это ли не повод принять вызов и придумать новый дизайн?

Вы сказали ключевую фразу: «Для меня важней эксперименты, придумать что-то первой, удивить..». Откуда берется эта внутренняя потребность быть первооткрывателем? Неужели коммерческий успех проверенных работ не манит больше?

Коммерческий успех — он, конечно, приятный. Но он никогда не был моей движущей силой. Я очень быстро теряю интерес к вещам, которые становятся понятными. Как только работа превращается в стабильное производство — у меня пропадает азарт.

Наверное, источник этой потребности — в том, что мне важно не просто «делать украшения», а выходить за пределы того, что уже есть. Я люблю задачки со звездочкой)) Мне интересно быть там, где ещё нет готовых ответов.

Коммерчески проверенные вещи работают, да. Но они не двигают вперёд — ни меня, ни моё развитие как мастера.

Переход к объемным работам, сферам, был новым витком. Что для вас как для мастера принципиально изменилось с освоением объема после плоских заливок?

У плоскости есть естественное ограничение: всё видно сразу, всё читается одним взглядом. Объем работает иначе — появляется глубина, композиция развивается в пространстве, можно прятать детали в слои, можно строить маленькие миры, которые открываются только при движении.

Плоскость — это картинка, объем — это уже история. Вы правы, это был именно новый виток: я почувствовала, что могу делать вещи, в которых есть глубина — и визуальная, и эмоциональная.

Кроме того, объём значительно расширяет возможности для экспериментов. Можно заливать крупные цветы, можно работать с мхами, грибами, лишайниками, можно создавать настоящие миниатюры. Меня, как человека, жадного до всего нового, эти перспективы не оставили равнодушной. Я почувствовала себя не просто ремесленником, а именно автором, который создаёт что-то своё, узнаваемое.

Расскажите о моменте озарения, когда вы придумали свои знаменитые браслеты Botanica со сменной таблеткой. Как родилась эта гениальная в своей практичности идея, и как вы заставили ее работать технически?

Идея браслетов родилась абсолютно внезапно — когда я увидела рекламу мужских часов. Это было обычное видео: крупный план, красивый свет, металл поблёскивает… Но у меня в голове моментально «воспроизвёлся» не рекламируемый товар, а мой собственный браслет, снятый так же — со всеми бликами, тенями и текстурами.

Я буквально увидела его целиком! Как блестит гладкая отполированная поверхность таблетки, как свет играет на объемных цветах внутри… Границы моего творческой фантазии мгновенно снова раздвинулись – как когда-то при переходе на объемные работы. Я просто представила, сколько всего можно создать в таблетке, которая намного больше привычных мне небольших сфер — и сразу поняла: всё, это надо делать!

А идея сменного элемента — это моя практичность, которая всегда включается первой. Я люблю вещи, которые можно трансформировать: поменять цвет, настроение, немного видоизменить под себя… Поэтому идея, что таблетку можно снимать и менять, была для меня логичной – это украшение я делала, ориентируясь на собственные приоритеты.

Дальше включился режим «я у мамы инженер» — мне нужно было придумать конструкцию, которая выглядит аккуратно, нормально шлифуется и полируется и позволяет легко менять ремешок.

Конечно, я всякие варианты рассматривала: приклеивать таблетку к ремешку (некрасиво и непрактично), делать форму, повторяющую корпус часов (но я бы замучилась это шлифовать), пробовать какие-то разъёмные крепления (слишком сложно в реализации).

Сквозное отверстие давало и простоту, и надёжность, и тот самый эффект трансформации – так что я остановилась именно на этом варианте.

Знала ли я, что браслеты будут пользоваться успехом у покупателей? Да я ни секунды не сомневалась, что готовлю бомбу для рынка бижутерии! Думала ли, что моя идея приобретен настолько широкую популярность? Нет )))

Создание такого продукта — это не только творчество, но и инженерия. Как проходил процесс «включения режима «я у мамы инженер»»? С какими неочевидными техническими вызовами вы столкнулись при создании молдов и конструкции?

Когда появилась идея, придумать конструкцию было делом 15 минут, решение нашлось очень быстро. Первой мыслью было использовать силиконовую втулку, но я быстро от нее отказалась, сообразив, что 2-составной молд будет гораздо удобней. 

Пара недель ушла на создание мастер-модели и отливку первых форм. Их, кстати, пришлось переделывать – неверно рассчитала толщину отверстия под ремешок, так как кожи у меня просто не было, а мастер, с которым сотрудничала, живет в соседнем городе.

Позже, когда обсуждали молды уже вместе с Кариной, мы еще немного увеличили отверстие под ремешок, чтобы можно было использовать и ремешки с подкладом. 

Карина (Crystals_paradise777), кстати, очень здорово доработала формы, за что ей огромное спасибо!

В моем варианте крышка была круглой и место склейки получалось по периметру таблетки, на торцах. Тут всегда были проблемы – пузырьки и дырочки… приходилось много «лечить». Карина же изменила конструкцию так, что место склейки теперь располагается на донышке – и все дырки и прочие неприятности можно просто спрятать под новым слоем смолы.

Поэтому работа над браслетами теперь – чистое удовольствие, от начала до конца! Кайф от сбора композиции – объем, большая площадь, можно целые истории заливать! Кайф от минимальной (насколько это возможно) обработки. Ну и удовольствие от продаж, конечно – потому что покупатели очень любят браслеты Ботаника).

После оглушительного успеха браслетов вы столкнулись с волной копирования. Что сложнее: придумать уникальный продукт или принять решение о том, чтобы начать учить других своей уникальной технике, как вы это сделали с курсом «ТЕ САМЫЕ браслеты»?

Придумывание — это моё естественное состояние. Я в принципе так и работаю – стараюсь придумать то, чего еще у меня не было)) Это для меня органично, это процесс, который кайфовый сам по себе. А вот принять решение о том, чтобы создать свое обучение было чертовски сложно.

Когда браслеты «выстрелили», меня заваливали просьбами научить их делать. С такими вопросами и раньше мастера приходили, но браслеты все усугубили… я в панике была, если честно.

2 года я не раскрывала «секрет полишинеля» — как же делается это самое отверстие для ремешка. Но думать людям я не могу запретить – и кто-то догадывался сам. 0% осуждения – я всегда говорила, что, те, кто сам понял, как сделать такое – молодец.

Но иногда встречала работы, где спионерили не только конструкцию, но и твой дизайн – вот тут, конечно, у меня возникали вопросики.. 

От фразы «вас копируют — радуйтесь, значит вы популярны» мне всегда хотелось сделать глубокий вдох и пересчитать до десяти. Я, правда, не понимаю, почему люди повторяют чужое – ведь свое придумать гораздо интереснее!

Но я понимала — если прямо сейчас не свяжу свое имя с этой конструкцией публично, браслеты просто уйдут в народ безымянными. Появится масса копий, потом копии копий, и никто уже не вспомнит, с кого это все началось.

Поэтому, когда Карина предложила мне сотрудничество (она делает молды по моему дизайну, а я – обучение), мне пришлось принять не творческое, а стратегическое решение: если я хочу сохранить авторство — нужно не прятать технику, а наоборот, назвать её, оформить её и начать учить.

Курс «ТЕ САМЫЕ браслеты» появился именно как ответ на эту волну копий. Не потому что я хотела «учить всех», а потому что иначе мое авторство растворилось бы среди подделок. А мне важно быть первой – вы же помните?))))

Ваша группа ВК https://vk.com/botanica_mk  — это уже не просто магазин, а полноценный образовательный хаб. Почему вы решили пойти по пути наставничества и создания сообщества? Что вам дает общение с учениками?

Честно говоря, я никогда не планировала становиться преподавателем. Все 13 лет я просто делала украшения и развивала свой бренд BotanicaStyle. Но оказалось, что я умею неплохо объяснять сложные вещи простым языком, а разбирать работы учениц мне реально нравится.

Обучение оказалось неожиданно комфортным форматом. В любом учебном чате, и в донатах ВК у нас очень тёплое комьюнити, где можно делиться и фейлами, и успехами. Девочки поддерживают друг друга, а не меряются достижениями.

Это место, где я могу открыто обсудить со смолянистами любой нюанс, новую идею, техническую сложность (раньше с этим были реальные проблемы – ты другого мастера воспринимаешь только как конкурента). 

В чате курса мы обсуждаем тонкости психологического восприятия украшений, я структурно объясняю композицию – а это самая большая боль мастеров! На рынке множество обучений рассказывает о технологии создания украшений из смолы, но ни один не дает композицию, не развивает художественный вкус мастера.

Разборы работ — мое преимущество и очень сильный инструмент, здесь я «выгуливаю» внутреннего критика на пользу ученицам. Всегда даю обратную связь очень тактично, чтобы не обидеть, так что за разборы девочки только спасибо говорят. И именно разборы помогают им очень быстро расти в ремесле.

Что я сама получаю от общения с ученицами? Конечно, ощущение смысла и нужности своего опыта. К моменту создания курса у меня уже давно было внутреннее желание отдавать – накопленных знаний, действительно, очень много, и этим хочется делиться.

Меня очень вдохновляет рост моих учениц, и всегда приятно слышать, что новые знания помогают им создавать новые, интересные, технически сложные работы. А еще для меня критически важно, что девушки, которые приходят ко мне учиться, хотят воплощать собственные идеи, а не копировать чужие – это наша базовая ценность, фундаментальная, общая).

Вы создали несколько образовательных продуктов — от Экспериментариума до фундаментального курса «Чудеса из трав, цветов и облаков». В чем философия вашей Ботаника Скул? Чем ваш подход к обучению отличается от других?

Главная философия Botanica School https://botanicaschool.ru родилась из моего собственного пути: за 13 лет я убедилась, что в смоле нет «магии», но есть технология, композиция и огромное количество нюансов, которые невозможно угадать интуитивно.

Поэтому мое обучение это структура, честность и конкретика. Мне важно, чтобы человек сам понимал, что он делает и для чего! Почему этот цветок тут на месте, а вот тот — лишний, зачем нужно добавить акценты, и какие, и куда. Что в украшении создает визуальный шум, как играть фактурами, как использовать свет и тень…

Бóльшая часть проблем мастеров — в композиции, а не в технике. Мастера часто жалуются на плохие продажи, сомневаются, что на украшениях можно зарабатывать.

Мой собственный многолетний опыт говорит – можно. Но начинать надо с продукта. Можно отполировать все, что угодно – но ты уверена, что люди захотят у тебя купить то, что ты отполировала?

Украшения из смолы и цветов могут выглядеть не только как детские поделки. Они могут быть глубокими, взрослыми авторскими работами – и продаваться за хорошие деньги. 

Вот мой курс – про это. Хотя, повторюсь — у меня ни слова нет про продажи, ни одного урока. Но мы учимся работать над продуктом – создавать красивые авторские украшения.

За 12 лет материалы и рынок сильно изменились. С какими самыми значительными изменениями в индустрии ручной работы пришлось столкнуться? И что, на ваш взгляд, остается неизменным, что было актуально и в 2012-м, и сейчас?

Конечно, первое – это популярность самого материала. Смола сейчас известна всем, ее можно без проблем купить на любом маркетплейсе. 13 лет назад я заказывала ее через знакомую, у которой было ИП – потому что физикам просто не продавали.

Молды, сухоцветы, всякие инструменты, декор – да сейчас просто столько возможностей, что голова кругом даже у меня! Бедные новички))) Без системы и инструкций от опытного человека можно слить уйму денег.

Мастер классов сейчас тоже море, курсов всевозможных – научиться можно чему угодно. А раньше все приходилось только на практике узнавать.

Покупатели тоже изменились – насмотренность растет, и растет у всех. Простенькими украшениями, с которых я когда-то начинала, сейчас никого не удивить. Люди научились разбираться, в чем заключается качество работы – смотрят, есть ли пузыри, как выполнена полировка, какая стоит фурнитура…

Но есть вещи, которые не меняются вообще: технологии у всех одинаковые — и в 2012 году, и сейчас. Да, появляются новые инструменты, облегчающие работу, но, по большому счету, тут уже все давно отработано и проверено.
А еще неизменно желание людей видеть в окружающих их вещах красоту и гармонию – и это они ищут и в наших украшениях тоже. 

Ваши подписчицы присылают вам материалы из разных уголков мира. Насколько для вас важен этот «обмен энергией» с комьюнити? Как подобная поддержка влияет на вашу мотивацию и творчество?

Был такой опыт, да)) для меня это всегда что-то большее, чем просто «материал». Когда подписчица присылает песок из Сахары, с Камчатки, ракушки из Крыма — это жест участия. Это момент, когда человек не просто смотрит на мои работы, а хочет вложить в них что-то своё.
Этот обмен очень тёплый. Он создаёт ощущение, что мы делаем одно дело: я экспериментирую, а люди поддерживают мои эксперименты своим вниманием и маленькими дарами из своих мест. И эта поддержка делает мое творчество живее.

Глядя на ваш путь, можно увидеть четкие этапы: плоские работы, бабочки, объем, браслеты, школа. А что будет следующим? Чем вы горите сейчас и куда хотите двигаться дальше как бренд Botanica Style?

Каждый следующий этап появлялся тогда, когда предыдущий становился «тесным». В мае я закрыла прием заказов – специально, чтобы больше времени уделить своим собственным идеям, которые за потоком работ просто не успевала слышать.

Забавно, что к тому времени мы только-только закончили ребрендинг и вместо «мастерской» стали называться «ателье украшений» — а ателье подразумевает именно работу на заказ)))

Пока не знаю, вернусь ли к этому формату… не люблю загадывать – вполне возможно, что когда-то соскучусь по «задачкам со звездочкой» от любимых покупателей!

Это ведь особый процесс – при работе над заказом нужно не только сделать красиво и качественно. Главное – залезть в голову человека, понять, что именно он хочет, каким видит свое украшение. Это интересно. Но пока я кайфую от свободы и возможности самовыражения через новые работы.

Честно скажу, пока у меня плохо получается совмещать обучение и работу над коллекциями. Я чертов перфекционист и не умею делать абы как… поэтому подхожу основательно ко всему, за что берусь – и, конечно, времени катастрофически не хватает. Ищу золотую середину.

Обучение — с сильной практикой, с разбором, с композицией — я хочу развивать и дальше.
Но тут, чтобы не скучать, я тоже много придумываю… Такая уж натура))

Недавно вот родился новый формат – Экспериментариум. Это движуха для уже практикующих мастеров, продлится до конца года. Я делюсь 20 новыми дизайнами зимних украшений – придуманных специально для этого движа. Показываю как и какие новые материалы применила, и девочки тоже пробуют искать с ними свои интересные решения.

На подобных играх всегда очень классный синергетический эффект – я это называю «переопылиться»)) Одна случайная фраза или даже неудачная попытка может вырасти в новый эксперимент и коллективный поиск решения задачи! В таком потоке растут все – и я, и участницы.

Я бы очень хотела, чтобы этот эффект стал визитной карточкой моей BotanicaSchool. Чтобы люди ассоциировали мое обучение, мою группу с чем-то классным, качественным, информативным и полезным. Веселым и интересным! Мне и сейчас доны ВК пишут – «я с тобой за любой кипиш!», вот хочу, чтобы так думали не только те, кто «внутри», в закрытой части группы находится, но те, кто «снаружи».

Ваш внутренний критик, как вы говорите, нашел применение в обратной связи ученикам. Как вам удалось превратить его из источника сомнений в конструктивный инструмент?

Ой, этот тип долгое время работал только против меня: я могла бесконечно допиливать свои работы или сомневаться, достаточно ли хорошо сделано.

И в чужих работах я быстро нахожу ошибки, понимаю, где и что могу подсказать, чтобы можно было улучшить и исправить. К сожалению, это не ограничивается критикой своих работ, это и на всех окружающих пролонгировано. Поэтому мне пришлось научиться сначала хвалить, а потом уже выдавать конструктивные комментарии – иначе это работает не на пользу, а просто демотивирует.

Когда я начала давать разборы ученицам, я вздохнула с облегчением – потому что тут люди сами просили от меня комментарии. И оказалось, что именно мягкая критика в сочетании с объяснением композиционной базы — мой самый сильный инструмент. Девочки воспринимают это не как давление, а как помощь. Потому что эти объяснения конкретны, основаны на опыте, практике и моем художественном образовании — и это даёт им быстрый рост.

Хвалить я их тоже не забываю. Хотя, наверное, им хотелось бы слышать от меня эти слова почаще))) Но зато они знают — если уж похвалила, значит, точно получилось отлично!

Какой самый главный урок, вынесенный из этих 12 лет, вы считаете самым ценным? Что бы вы сказали себе той, что только покупала первый набор смолы в 2012 году?

Главный урок… Смола привела меня в предпринимательство – а тут, как понятно из названия, постоянно нужно что-то предпринимать. И бесконечно тестить – пробовать одно, другое, третье… Потому что волшебной кнопки нет, но всегда можно найти годный рабочий алгоритм. Так что я и живу, и работаю по под этим девизом – давайте тестить ) 

А той девочке из 2012 года, которая купила свой первый набор смолы, я бы сказала – «Бери побольше, ты офигеешь, во что это вырастет!»

Вывод и заключение

Диалог с Анастасией Лазаревой — это погружение в мир мастера-исследователя, для которого творчество — это постоянный диалог с материалом, вызов самому себе и безграничная любовь к прекрасному. Ее история уникальна не только своей длиной в 13 лет, но и глубиной проработки каждого этапа. Она не просто следовала за спросом, а формировала его, раз за разом предлагая рынку то, о чем он еще не знал, но уже отчаянно желал. От крошечных заливок по 5 мл до создания собственной образовательной школы — путь Анастасии доказывает, что подлинный успех в ручной работе рождается на стыке одержимости, терпения и смелости делиться своими открытиями.

Ее бренд Botanica Style — это уже не просто украшения, а целая экосистема для тех, кто хочет не просто повторять, а понимать и создавать.

Следить за творчеством Анастасии, быть в курсе новых экспериментов, украшений из эпоксидной смолы и образовательных программ можно в ее группах ВКонтакте https://vk.com/botanica_mk и https://vk.com/botanicastyle, на сайтах https://botanicaschool.ru и https://botanicastyle.ru, в канале MAX https://max.ru/botanicastyle и Telegram-канале https://t.me/botanica_mk. Ее опыт — бесценный ресурс для любого, кто верит, что ручная работа может быть не просто хобби, а делом всей жизни, полным смысла и красоты.